Espaces d’interaction #1
PROGRAMME DE SOIRÉE À VENIR
L’utilisation de la technologie fait partie du travail artistique de SIXTRUM depuis de nombreuses années. Notre nouvelle série Espaces d’interaction vise à explorer différents modes d’interaction au cours des années à venir, par la création de nouvelles œuvres fondées sur les notions d’interaction, de spatialisation et de relation homme-machine. Chaque projet permettra aux percussionnistes de collaborer avec un groupe de créateurs et créatrices québécois et canadiens qui mélange artistes aguerris et artistes de la relève.
Pour cette première saison, Espaces d’interaction #1 explore la notion de contrôle dans l’interaction entre musiciens, ainsi qu’entre les musiciens et la machine, mais aussi celle du jeu, ludique ou divertissant, dont les règles ne sont pas toujours explicites. La commande à Örjan Sandred, professeur de composition à l’Université du Manitoba, constituait le point de départ du projet : Tilting Points, qui évoque les souvenirs du jeu de pinball, met les interprètes en compétition entre eux et avec la machine, qui finira par désigner un vainqueur. Ensō de Pierre Michaud, créée en 2016 et présentée dans une version révisée, place les interprètes en situation d’interdépendance, tandis que SextetEmulator de Martin Daigle les place dans un jeu de tarot aux conventions quelque peu détournées pour donner lieu à des improvisations guidées et ludiques, uniques à chaque interprétation. Collaboration entre les compositeurs Alexandre Amat pour la partie acoustique, et Simon Chioini pour la partie électronique, Dissolution propose un univers de timbres où les sonorités acoustiques interagissent entre elles pour se transformer continuellement, à la manière d’une œuvre électroacoustique, alors que la partie électronique reprend en canon ces effets de transformation en élargissant la diffusion du son à l’entièreté de la salle de concert. Les œuvres se répondent l’une à l’autre en s’enchaînant, grâce à la création de courtes œuvres électroacoustiques de Garbielle Caux, qui reprend les éléments des autres œuvres mélangés à des enregistrements acoustiques réalisés lors de nos ateliers de création, pour créer de nouvelles interactions et guider l’audience d’un univers sonore à l’autre.